jueves, 6 de enero de 2011

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

En Hollywood se realizan decenas de películas románticas por año pero demasiado pocas aportan originalidad y no caen en los típicos clichés. Debo decir que el género romántico me gusta cuando está realizado con esmero y se destaca de las insufribles comedias románticas que tienen (casi siempre) como protagonistas a Sandra Bullock, Hugh Grant, Julia Roberts, entre otros. Y el caso de la obra que voy a analizar es un contraste de la típica historia azucarada con finales y fórmulas repetidas hasta el hartazgo.

La trama es bien sencilla, Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) terminaron su noviazgo y ella, dolida, decide borrar de su memoria a su ex a través de una empresa "sanitaria" que se dedica a suprimir recuerdos específicos o a personas de la mente del paciente. Al enterarse Joel de lo acontecido, decide hacer lo mismo pero una vez que el proceso de borrado empiece se dará cuenta del gran error que cometió.


El guión de Charlie Kaufman impresiona por su originalidad y por sus diálogos que en la superficie parecen banales pero demuestran muy bien las características de cada personaje (Los primero 15 minutos rozan la perfección). Y si hay un buen guión se necesita a un director a la altura para llevarlo a buen puerto, y es ahí donde aparece la figura de Michel Gondry. La belleza con la que inunda los fotogramas el realizador francés y como plasma su inmensa imaginación en la pantalla, hacen que sea toda una experiencia ver la película. El mundo onírico está desarrollado de una manera pocas veces vista, en el cual el protagonista salta de recuerdo en recuerdo metiéndonos de lleno en su vida.


Las actuaciones también están por encima de la media. Jim Carrey vuelve a demostrar que no sólo es un genial actor de comedias sino que también puede dejar de lado sus gestos ampulosos para interpretar a un tímido personaje con autoestima muy baja y extremadamente dubitativo, sin que parezca forzado. Kate Winslet compone una mujer extrovertida, irresponsable y excéntrica demostrando sus ya conocidos dotes actorales (esta semana se llevó el Oscar a Mejor actriz por "The reader). Personajes secundarios como Tom Wilkinson (aportando la categoría de siempre), Mark Ruffalo (Cumple con creces) y Kirsten Dunst (a la cual le viene como anillo al dedo el papel) enriquecen la cinta. Para mi gusto la performance de Elijah Wood es de lo más flojo de la película, aunq a su favor el personaje a pesar de ser importante es demasiado "perdedor".


El mensaje de la película es claro. Habla de la necesidad de amor que tiene el ser humano (Para mí gusto el amor es el combustible de la vida), que siempre puede haber un "volver a empezar" y de lo poco ético que puede ser borrar recuerdos de alguien.


NOTA: EXCELENTE

Título original: Eternal sunshine of the spotless mind
Año: 2004
Director: Michel Gondry
Actores principales: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkonson, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijha Wood.
Nota: Excelente

miércoles, 5 de enero de 2011

Gran Torino (2008)


La década pasada ha mostrado sin duda el esplendor de Eastwood como director tanto en lo artístico como en lo comercial. Ha filmado de todo, dramas, películas bélicas, Space operas y parece haber salido bien parado siempre. ¿Por qué digo parece? Porque a pesar del éxito y la buena crítica que han tenido sus películas yo no he visto ninguna. Mi condición de cinéfilo no oculta que tengo mil películas sin ver aún y casualmente las de Eastwood entran en ésa categoría. Pero en la última semana vi 2 filmes de él en 3 días y Gran Torino fue el primero de ellos.

Ahora dejo de hablar de la vergüenza que me da no haber visto ninguna cinta de Clint y vamos al análisis de la película. La historia es chiquita pero resulta interesante durante todo el metraje. Eastwood interpreta Walt Kowalski, un jubilado ex combatiente racista y conservador a ultranza que vive apenado por la muerte de su mujer, la fría relación que mantiene con sus hijos, la desaparición de los valores de la "American way of life" en la sociedad y como su barrio se ha llenado de vietnamitas a los que él no soporta. Su personaje tiene algún que otro amigo en el barrio aunque la mayoría del tiempo la pasa con su perra Daysi y el Gran Torino, un auto que lo mantiene lujoso a pesar de que no lo maneja nunca. Pero el mundo de Walt va a dar un giro de 180° al conocer a sus vecinos de la etnia Hmong y entablar relación con una muchacha de esa comunidad y su hermano que están siendo acosados por una pandilla local.

La actuación de Eastwood es grandiosa, su personaje pareciese ser Harry el Sucio jubilado, con su machismo galopante y sus destellos de fascismo. Pero cuando su personaje muestra un poco de sensibilidad (a su manera) es cuando Clint se destaca en su performance. Los jóvenes Hmong cumplen con creces sus papeles creando una conexión creíble con Walt en todo momento. El final de la película es memorable, algo que nadie esperaba. La dirección se luce en una historia tan chiquita que te mantiene ansioso de llegar al final. Además el manejo del humor entre tanto drama y la dirección de actores es estupenda.


Perdón Clint, por haber tardado tanto en ver tus películas, de ahora en más cuando tu nombre aparezca en los créditos sabré que es una buena excusa para ver tus películas.

NOTA: MUY BUENA

Título original: Gran Torino
Año: 2008
Director: Clint Eastwood
Actores principales: Clint Eastwood, Christopher Carley, Ahney Her, Bee Vang.
Nota: Muy Buena

martes, 4 de enero de 2011

Nick & Norah, una noche de música y amor (2008)


El cine indie parece haber vuelto con relativo éxito en los últimos años. Con Internet como la mejor herramienta para llegar a la película q nadie vio o nadie compró en Dvd, el cine indie se está empezando a masificar. Una de los temas q más me interesan y mejor se trata en el éste tipo de films es la adolescencia y los problemas q conlleva ésa etapa en la vida del joven americano q se prepara para la adultez. Ejemplos los hay a montones: Adventureland, Juno, Suburbia, Supercool, etc. Nick and Norah es otro de los intentos q intenta habla del amor en tiempos púberes aunque no lo hace del todo bien.


No quedé satisfecho al terminar su visionado. La peli no está mal, pero no colmó las expectativas q tenía tras ver sus buenos primeros 5 minutos. La historia no terminó de engancharme del todo, excepto en el final y el romance entre los 2 protagonistas no resulta creíble del todo debido a que el papel de Nick, interpretado por el "joven del momento" Michael Cera, (que es al cine indie en estos momentos lo q fue Ethan Hawke en los 90's sin tener el talento de éste último) es un inútil. Nick es tímido, perdedor, y vive recordando y hablando de una ex q lo dejó x otro. Parece imposible que Norah se enamore o al menos sienta atracción hacia él. Para peor la performance de Cera deja mucho q desear, en cambio el papel de Norah esta mejor interpretado por Kate Dennings y tiene más matices q su contrapartida masculina.

Aun así la película no se hace aburrida y uno empatiza con los personajes en el último tramo del film. El resto de subtramas (la ex de Nick, los amigos gays, la amiga de Norah y la búsqueda del lugar donde toca la banda "Where's Fluffy?") no son muy interesantes y a pesar de lo q reza el título, la música q escuchan los protagonistas tampoco tiene gran importancia en la trama.

NOTA: ACEPTABLE

Título original: Nick & Norah's infinite playlist
Año: 2008
Director: Peter Sollett
Actores principales: Michael Cera, Kat Dennings
Nota: Aceptable

Frases

Antes del Atardecer (Before Sunset, 2004)

Celine: Baby, you are gonna miss that plane.
Jesse: I know.
(Celine: Vas a perder ese avión / Jesse: Lo sé...)