jueves, 6 de enero de 2011

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

En Hollywood se realizan decenas de películas románticas por año pero demasiado pocas aportan originalidad y no caen en los típicos clichés. Debo decir que el género romántico me gusta cuando está realizado con esmero y se destaca de las insufribles comedias románticas que tienen (casi siempre) como protagonistas a Sandra Bullock, Hugh Grant, Julia Roberts, entre otros. Y el caso de la obra que voy a analizar es un contraste de la típica historia azucarada con finales y fórmulas repetidas hasta el hartazgo.

La trama es bien sencilla, Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) terminaron su noviazgo y ella, dolida, decide borrar de su memoria a su ex a través de una empresa "sanitaria" que se dedica a suprimir recuerdos específicos o a personas de la mente del paciente. Al enterarse Joel de lo acontecido, decide hacer lo mismo pero una vez que el proceso de borrado empiece se dará cuenta del gran error que cometió.


El guión de Charlie Kaufman impresiona por su originalidad y por sus diálogos que en la superficie parecen banales pero demuestran muy bien las características de cada personaje (Los primero 15 minutos rozan la perfección). Y si hay un buen guión se necesita a un director a la altura para llevarlo a buen puerto, y es ahí donde aparece la figura de Michel Gondry. La belleza con la que inunda los fotogramas el realizador francés y como plasma su inmensa imaginación en la pantalla, hacen que sea toda una experiencia ver la película. El mundo onírico está desarrollado de una manera pocas veces vista, en el cual el protagonista salta de recuerdo en recuerdo metiéndonos de lleno en su vida.


Las actuaciones también están por encima de la media. Jim Carrey vuelve a demostrar que no sólo es un genial actor de comedias sino que también puede dejar de lado sus gestos ampulosos para interpretar a un tímido personaje con autoestima muy baja y extremadamente dubitativo, sin que parezca forzado. Kate Winslet compone una mujer extrovertida, irresponsable y excéntrica demostrando sus ya conocidos dotes actorales (esta semana se llevó el Oscar a Mejor actriz por "The reader). Personajes secundarios como Tom Wilkinson (aportando la categoría de siempre), Mark Ruffalo (Cumple con creces) y Kirsten Dunst (a la cual le viene como anillo al dedo el papel) enriquecen la cinta. Para mi gusto la performance de Elijah Wood es de lo más flojo de la película, aunq a su favor el personaje a pesar de ser importante es demasiado "perdedor".


El mensaje de la película es claro. Habla de la necesidad de amor que tiene el ser humano (Para mí gusto el amor es el combustible de la vida), que siempre puede haber un "volver a empezar" y de lo poco ético que puede ser borrar recuerdos de alguien.


NOTA: EXCELENTE

Título original: Eternal sunshine of the spotless mind
Año: 2004
Director: Michel Gondry
Actores principales: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkonson, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijha Wood.
Nota: Excelente

miércoles, 5 de enero de 2011

Gran Torino (2008)


La década pasada ha mostrado sin duda el esplendor de Eastwood como director tanto en lo artístico como en lo comercial. Ha filmado de todo, dramas, películas bélicas, Space operas y parece haber salido bien parado siempre. ¿Por qué digo parece? Porque a pesar del éxito y la buena crítica que han tenido sus películas yo no he visto ninguna. Mi condición de cinéfilo no oculta que tengo mil películas sin ver aún y casualmente las de Eastwood entran en ésa categoría. Pero en la última semana vi 2 filmes de él en 3 días y Gran Torino fue el primero de ellos.

Ahora dejo de hablar de la vergüenza que me da no haber visto ninguna cinta de Clint y vamos al análisis de la película. La historia es chiquita pero resulta interesante durante todo el metraje. Eastwood interpreta Walt Kowalski, un jubilado ex combatiente racista y conservador a ultranza que vive apenado por la muerte de su mujer, la fría relación que mantiene con sus hijos, la desaparición de los valores de la "American way of life" en la sociedad y como su barrio se ha llenado de vietnamitas a los que él no soporta. Su personaje tiene algún que otro amigo en el barrio aunque la mayoría del tiempo la pasa con su perra Daysi y el Gran Torino, un auto que lo mantiene lujoso a pesar de que no lo maneja nunca. Pero el mundo de Walt va a dar un giro de 180° al conocer a sus vecinos de la etnia Hmong y entablar relación con una muchacha de esa comunidad y su hermano que están siendo acosados por una pandilla local.

La actuación de Eastwood es grandiosa, su personaje pareciese ser Harry el Sucio jubilado, con su machismo galopante y sus destellos de fascismo. Pero cuando su personaje muestra un poco de sensibilidad (a su manera) es cuando Clint se destaca en su performance. Los jóvenes Hmong cumplen con creces sus papeles creando una conexión creíble con Walt en todo momento. El final de la película es memorable, algo que nadie esperaba. La dirección se luce en una historia tan chiquita que te mantiene ansioso de llegar al final. Además el manejo del humor entre tanto drama y la dirección de actores es estupenda.


Perdón Clint, por haber tardado tanto en ver tus películas, de ahora en más cuando tu nombre aparezca en los créditos sabré que es una buena excusa para ver tus películas.

NOTA: MUY BUENA

Título original: Gran Torino
Año: 2008
Director: Clint Eastwood
Actores principales: Clint Eastwood, Christopher Carley, Ahney Her, Bee Vang.
Nota: Muy Buena

martes, 4 de enero de 2011

Nick & Norah, una noche de música y amor (2008)


El cine indie parece haber vuelto con relativo éxito en los últimos años. Con Internet como la mejor herramienta para llegar a la película q nadie vio o nadie compró en Dvd, el cine indie se está empezando a masificar. Una de los temas q más me interesan y mejor se trata en el éste tipo de films es la adolescencia y los problemas q conlleva ésa etapa en la vida del joven americano q se prepara para la adultez. Ejemplos los hay a montones: Adventureland, Juno, Suburbia, Supercool, etc. Nick and Norah es otro de los intentos q intenta habla del amor en tiempos púberes aunque no lo hace del todo bien.


No quedé satisfecho al terminar su visionado. La peli no está mal, pero no colmó las expectativas q tenía tras ver sus buenos primeros 5 minutos. La historia no terminó de engancharme del todo, excepto en el final y el romance entre los 2 protagonistas no resulta creíble del todo debido a que el papel de Nick, interpretado por el "joven del momento" Michael Cera, (que es al cine indie en estos momentos lo q fue Ethan Hawke en los 90's sin tener el talento de éste último) es un inútil. Nick es tímido, perdedor, y vive recordando y hablando de una ex q lo dejó x otro. Parece imposible que Norah se enamore o al menos sienta atracción hacia él. Para peor la performance de Cera deja mucho q desear, en cambio el papel de Norah esta mejor interpretado por Kate Dennings y tiene más matices q su contrapartida masculina.

Aun así la película no se hace aburrida y uno empatiza con los personajes en el último tramo del film. El resto de subtramas (la ex de Nick, los amigos gays, la amiga de Norah y la búsqueda del lugar donde toca la banda "Where's Fluffy?") no son muy interesantes y a pesar de lo q reza el título, la música q escuchan los protagonistas tampoco tiene gran importancia en la trama.

NOTA: ACEPTABLE

Título original: Nick & Norah's infinite playlist
Año: 2008
Director: Peter Sollett
Actores principales: Michael Cera, Kat Dennings
Nota: Aceptable

Frases

Antes del Atardecer (Before Sunset, 2004)

Celine: Baby, you are gonna miss that plane.
Jesse: I know.
(Celine: Vas a perder ese avión / Jesse: Lo sé...)


martes, 5 de mayo de 2009

Batman, el caballero de la noche (2008)


Batman, el caballero de la noche

Nolan lo hizo de vuelta. Sin duda estamos ante uno de los mejores directores y guionistas (en co-participación con su hermano) de la actualidad y me atrevo a decir que está entrando en la historia del cine.

En los últimos 10 años tanto DC como, especialmente, Marvel nos ha inundado de películas basadas en superhéroes salidos del comic. Así han pasado a través de nuestros ojos las Spiderman, Hulk, X-men, 4 fantásticos, Superman, Iron man, Daredevil, Hellboy (q no le pertenece a ninguna de las 2 compañías), V de Vendetta y un largo etcétera. Pero sin dudas la saga del murciélago (Batman inicia y batman el caballero de la noche) supera con holgura al resto y la diferencia se basa principalmente en Nolan. La visión del director británico sobre Batman es soberbia, le da una oscuridad y matices a su portagonista nunca antes visto (la versión de Burton parece infantil en comparación). Nolan utiliza a la perfección todas las aristas que contiene la historia del encapuchado (su tormento personal, sus villanos psicóticos, la corrupta ciudad gótica, la idea de justicia por cuenta propia, etc.) y les da un manto de realidad, tanto que uno puede creer que cualquier individuo común puede ser BATMAN.

"El caballero de la noche" es más que una película de superhéroes, es un thriller brillante que retrata la lucha del fiscal Harvey Dent, con la ayuda de Batman y Gordon, contra la mafia que gobierna la ciudad gótica. Aún una persona que no sea fanática del murciélago puede disfrutar de la película tranquilamente. Los matices que le da Nolan a cada personaje están muy bien tratados, no hay duda que en este film todo personaje tiene su lado oscuro.

Otro punto a favor de la película es el reparto que tiene. El casting es excelente ya que todos los actores realizan a la perfección sus papeles. El trío portagonista de la historia sorprende por la calidad de sus performances. Christian Bale ratifica lo hecho en el primer film al mostrar a un Batman oscurísimo e inseguro y a un Bruce Wayne intentando no caer en la locura. Aaron Eckhart interpreta al valiente fiscal Harvey Dent, que terminará siendo El villano "Dos Caras", y es justamente el cambio de personalidad que sufre Dent al convertirse "al eje del mal" cuando el actor muestra su talento en gran forma. Y por último hay que mencionar a Heath Ledger en el rol del Joker (Guasón), dejando de lado su muerte en Enero de este año, la representación del artista australiano es excelente. Su villano es psicótico hasta la médula y no tiene ningún límite a la hora de saciar su "diversión" y en ese aspecto demuestra ser el némesis ideal para Batman. Justamente la película muestra a la perfección que estos dos personajes tienen muchos puntos en común y sólo los divide una delgada línea que es la que separa la cordura de la locura.



El resto de los actores cumple con creces. En esta secuela Gary Oldman (Comisionado Jim Gordon) y Morgan Freeman (Lucius Fox) tienen papeles más destacados y se lucen en sus interpretaciones (especialmente el primero). El cambio de actriz en el papel de Rachel Dawes (en "Inicia" lo interpretaba Katie Holmes) está más que justificado, Maggie Gyllenhaall le da más humanidad y coraje al personaje y le da más credibilidad (su punto débil es que, para mi gusto, no es atractiva visualmente como lo era Holmes). Michael Caine sigue dando cátedra de actuación en su papel de Alfred, aunque ahora con menos líneas de diálogo.

La duración del film es de 150 minutos pero casi no se sienten ya que el suspenso y la acción no se detienen y cada diálogo es para paladearlo. Hay escenas memorables como el interrogatorio en donde Batman y el Joker conversan con inteligentes frases e interpretaciones soberbias de Bale y Ledger. Esa secuencia justifica el pago de la entrada.

En definitiva, "Batman el caballero de la noche" es una película excelente. Un thriller para disfrutar con personajes riquísimos en matices y con actores de primera línea. Una victoria para el cine bien hecho entre tanto remake barato. Gracias Nolan, lo hiciste de vuelta.

NOTA
: EXCELENTE


Título original:
The dark Knight
Año: 2008
Director: Christopher Nolan
Actores principales: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman.
Nota: Excelente